construção
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Cabaré da pinturaAbsurdo / Alejandra Seeber / desaprender o aprendido / linguagem2009
Instalação
Obra na 7ª Bienal
Foto: Del Re/Stein
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Hey Mom, Mom!Biografias Coletivas / Daniele Buetti / Radiovisual
Na obra Hey mom! Mom!, do suíço Daniele Buetti, a arte não está apenas à frente do público, MAS TAMBÉM ao redor.// A instalação faz parte da mostra Biografias Coletivas E retrata sentimentos confusos que fazem parte da adolescência. Reportagem de Julia Assef./
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Sem título (Luvasazules/Geométricas)Desenho das Ideias / enciclopédia paradoxal / Nina Lola Bachhuber / poesia visual2006
Tinta, colagem e lápis sobre papel
32 x 24 cm
Coleção do artista, Nova York
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Padreartifício / Arturo Herrera / Desenho das Ideias / ficção / sátira2009
Pintura acrílica sobre pared
6,08 x 4,57 m
Foto: Del Re/Stein
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Composição espacial para organizar uma semanaausteridade / despojamento / ficção / Ficções do Invisível / Gabriel Sierra / linguagem / subversão de categorias de espaço e tempo2009
Composição espacial para organizar uma semana
Obra na 7a Bienal
Foto: Del Re/ Stein
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Sem títuloartifício / Desenho das Ideias / grau zero / Iran do Espírito Santo / mentira / paradoxo / por em cena / suspensão dos sentidos / transformação2009
Tinta látex sobre parede
Coleção do artista, SP
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Sem títuloalteração dos sentidos / apresentação e representação / artifício / corpo / desmistificação / fantasia / ficção / fragilidade / intimidade / invisibilidade / limite / mentira / Nina Lola Bachhuber / organicidade2009
Metal, pele bovina, espelho
Fotografia: Laura Lima
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Sem títuloAbsurdo / alteração dos sentidos / apresentação e representação / artifício / austeridade / corpo / fantasia / ficção / fragilidade / intimidade / limite / mentira / Nina Lola Bachhuber / organicidade / transformação2009
Metal, pele bovina, espelho
Fotografia: Del Re/Stein
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Sem títuloAbsurdo / alteração dos sentidos / apresentação e representação / artifício / austeridade / corpo / desmistificação / fantasia / ficção / fragilidade / intimidade / invisibilidade / limite / mentira / Nina Lola Bachhuber / organicidade / transformação2009
Metal, pele bovina, espelho
Fotografia: Del Re/Stein
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O dia e a noiteabstração política / Absurdo / acúmulo / alteração dos sentidos / arquivo / artista como ator social / árvore / autobiografia / catálogo / corpo / desenho / diagramas / emancipação / escrita / fantasia / ficção / fragilidade / Francisco de Almeida / grito / imagem / inconsciente / limite / linguagem / o artista e o processo / paradoxo / poesia visual / processo2009
Xilogravura
Fotografia: Laura Lima
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O dia e a noiteabstração política / Absurdo / acúmulo / alteração dos sentidos / arquivo / artista como ator social / árvore / autobiografia / catálogo / como se faz / corpo / desenho / diagramas / emancipação / escrita / fantasia / ficção / fragilidade / Francisco de Almeida / grito / imagem / inconsciente / limite / linguagem / o artista e o processo / poesia visual / processo2009
Xilogravura
Fotografia: Del Re/Stein
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MargemAbsurdo / alteração dos sentidos / contexto / Débora Bolsoni / desaprender o aprendido / desmistificação / despojamento / economia de meios / ficção / humor / linguagem / o artista e o processo / passeio / processo / sátira / troca2009
Site specific
Fotografia: Del Re/Stein
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Sobre a obra na 7ª BienalAbraham Cruzvillegas indaga a própria constituição de si mesmo em relação a sua família e a sua sociedade. Seu projeto Autoconstrucción toma como metáfora a dinâmica das construções edilícias precárias que crescem de forma orgânica e improvisada, sem orçamento, e que marcaram a experiência de vida e familiar do artista. Em Tratado de Libre Comer (2009), Cruzvillegas recobre completamente de tinta vermelha centenas de documentos que são a evidência de seu fazer, postulando interrogações sobre o processo de cancelamento da imagem - de suas qualidades visuais, de seu significado, de seu poder comunicativo - pois paradoxalmente, como indica o artista, \"como resultado desta somatória de negações, a uma afirmação da identidade individual, uma vontade de apelar à dúvida e ao ceticismo, um questionamento dos significados universais e globais.\"
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One11 na mostra Desenho das Ideias
John Cage escolheu seguir os desígnios do oráculo do I Ching para a composição de várias das suas obras e, nesse sentido, postulou incorporar a vida mesma e seus vaivéns - aceitando seus sons e seus ruídos, mais além de toda notação musical específica - à arte. Longe de todo interesse na mentira (e por extensão, na verdade), Cage abraçava o acaso e, em seu único longa-metragem One11, recorreu ao IC, um programa de computação que executou as 1200 operações de acaso as quais guiaram os movimentos de uma única câmera de luz em um único espaço escuro. O filme enfatiza a importância de uma imagem (que, aqui, é visível, mas em outros trabalhos é mental) que não requer significação, complemento ou artifício, mas que simplesmente é. Por sua vez, no filme, o espaço torna-se indescritível e bem poderia tratar-se de um não-lugar ou um todo-lugar, infinito.
acaso / Desenho das Ideias / despojamento / encontro / escuta / imagem / invenção / John Cage / linguagem / mentira / por em cena / simplicidade
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Sobre a obra na 7ª BienalO enorme mural de Iran do Espírito Santo postula uma resposta paradoxal ao propor a existência visual de um quadro ausente; constrói um espaço ilusório cujo efeito é a suspensão dos sentidos enquanto transparece seu caráter de invenção e de construção em forma de cenário ou de um \"pôr em cena\". Assim, o mural resgata e subverte os postulados de Kasimir Malevich, o qual já projetava, há quase um século, o espaço da pintura em direção ao branco infinito, para um estado sublime de espiritualidade absoluta que transcenderia todo espaço propriamente pictórico. Um século depois, essa projeção, esse apelo e essa forte subversão do grau zero da pintura implicam decisões relativas à escolha do controle racional na construção de uma determinada obra: em que medida a obra responde à vontade do autor? Em que medida a obra pode viver uma vez que o criador a tornou possível, mas ela foi imediatamente transcendida ou pelos desígnios do presente ou pela mão ou método escolhido pelo seu autor ou pelo pensamento do espectador?
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Maquette for CulturefieldRyan Gander recorre ao humor quando desenvolve narrativas visuais que incorporam ficção, informações cotidianas, pistas e, inclusive, mentiras. Sua nova escultura Maquette for Culturefield (2009) e o filme As It Presents Itself, Somewhere Vague (2008), apresentados nesta Bienal, trazem propostas ficcionais cujos sujeitos são os elementos próprios do sistema da arte. A escultura toma a forma de um organismo que conjuga cerca de vinte estruturas da história da arte, do desenho e da arquitetura - uma parte da torre Eiffel, as cadeiras Eames, as bicicletas dobráveis Landrover, entre outras - e, como um monstro abstrato, invade o espaço pulcro da arte (representado aqui pela estante, o pedestal e a plataforma branca). De fato, Culturefield é o lugar imaginado pelo artista como um paraíso intelectual em que convivem as melhores ideias, referências e estéticas; e sua maquete atuaria como um mapa mental do imaginário do artista no momento mesmo do processo de construção da obra.ficção / Ficções do Invisível / humor / linguagem / mentira / referência / subversão de estereótipos e convenções
Ryan Gander recorre ao humor quando desenvolve narrativas visuais que incorporam ficção, informações cotidianas, pistas e, inclusive, mentiras. Sua nova escultura Maquette for Culturefield (2009) e o filme As It Presents Itself, Somewhere Vague (2008), apresentados nesta Bienal, trazem propostas ficcionais cujos sujeitos são os elementos próprios do sistema da arte. A escultura toma a forma de um organismo que conjuga cerca de vinte estruturas da história da arte, do desenho e da arquitetura - uma parte da torre Eiffel, as cadeiras Eames, as bicicletas dobráveis Landrover, entre outras - e, como um monstro abstrato, invade o espaço pulcro da arte (representado aqui pela estante, o pedestal e a plataforma branca). De fato, Culturefield é o lugar imaginado pelo artista como um paraíso intelectual em que convivem as melhores ideias, referências e estéticas; e sua maquete atuaria como um mapa mental do imaginário do artista no momento mesmo do processo de construção da obra.
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IndeterminacyDesenho das Ideias / despojamento / encontro / escuta / Flu / invenção / John Cage / Laura Kuhn / linguagem / Radiovisual / simplicidade2009
DJ Flu y Laura Kuhn interpretando Indeterminacy, de John Cage, en la 7a Bienal do Mercosul
Foto: Viva Foto
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IndeterminacyDesenho das Ideias / despojamento / encontro / escuta / invenção / John Cage / Laura Kuhn / linguagem / simplicidade2009
Laura Kuhn interpretando Indeterminacy, de John Cage, en la 7a Bienal do Mercosul.
Foto: Viva Foto
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IndeterminacyDesenho das Ideias / despojamento / encontro / escuta / Flu / invenção / John Cage / Laura Kuhn / linguagem / Radiovisual / simplicidade2009
Flu na 7a Bienal
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IndeterminacyDesenho das Ideias / despojamento / encontro / escuta / Flu / invenção / John Cage / Laura Kuhn / linguagem / Radiovisual / simplicidade2009
DJ Flu y Laura Kuhn en la 7a Bienal do Mercosul.
Foto: Del Re/ Stein
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IndeterminacyDesenho das Ideias / escuta / Laura Kuhn / linguagem / Radiovisual2009
Performance de John Cage, interpretada por Laura Kuhn y DJ Flu en la 7a Bienal do Mercosul. Luz de Oswaldo Perrrenoud. Fotografía: Viva Foto (Carlos Stein y Fabio del Re)
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Indeterminacy
\"Since the fall of 1965, I have been using eighteen or nineteen stories (their selection varying from one performance to another) as the irrelevant accompaniment for Merce Cunningham\'s cheerful dance, How to Pass, Kick, Fall, and Run. Sitting downstage to one side at a table with microphone, ashtray, my texts, and a bottle of wine, I tell one story a minute, letting some minutes pass with no stories in them at all. Some critics say that I steal the show. But this is not possible, for stealing is no longer something one does. Many things, wherever one is, whatever one\'s doing, happen at once. They are in the air; they belong to all of us. Life is abundant. People are polyattentive. The dancers prove this: they tell me later backstage which stories they particularly enjoyed.\" - John Cage, A Year from Monday
acaso / Desenho das Ideias / despojamento / encontro / escuta / Flu / invenção / John Cage / Laura Kuhn / linguagem / Radiovisual / simplicidade -
Sobre a obra na 7a BienalGabriel Sierra subverte toda ordem modular. Questiona as fronteiras ent o interior e o exterior, os limites entre os espaços, e propõe dar-lhes volta construindo alternativas às funções que os espaços supõem. Através de projetos que envolvem elementos da linguagem arquitetônica, Sierra questiona as estruturas invisíveis que regem nossa vida cotidiana: o ordenamento do tempo, em meses, semanas e dias, e o ordenamento do espaço em construções com funções determinadas. O que acontece quando se rompe a ordem do tempo e do espaço? O que acontece quando deixamos descobertas aquelas determinações que regem nossa experiência cotidiana? Como se transformam os comportamentos a partir do deslocamento dos limites do mundo funcional moderno? Como poderia ser um espaço não predeterminado, mas resultante de um vocabulário que se constrói no fazer?
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nemebiax\\\"São essas invenções do Nemebiax, então, um insólito salão dos rejeitados?... um salão dos rejeitados do ser? Ars combinatória de não ser de diversa espécie? Quimérico inventário das coisas que não chegaram a ser, que não chegarão a ser, que poderiam ter sido, que não podem ser, que não quiseram ser... Acaso as coisas inexistentes não existem de diversos modos? A que gênero pertence uma tarefa como essa, que pretende discernir, entre as coisas que não são, os diversos modos pelos quais não chegaram a(o) existir?\\\" - Fabio Kacero,\\\"Sobre Nemebiax,\\\" Buenos Aires
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Estudo para espaço/tempoalteração dos sentidos / austeridade / Cildo Meireles / Desenho das Ideias / despojamento / economia de meios / escrita / grau zero / imagem / instrução / invisibilidade / limite / paradoxo / por em cena / projetos / simplicidade / subversão de categorias de espaço e tempo / transformação1969
Texto datilogarafado sobre papel
Coleção do artista, RJ
Fotografia: Del Re/Stein
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Estudo para espaçoalteração dos sentidos / austeridade / Cildo Meireles / Desenho das Ideias / despojamento / economia de meios / escrita / grau zero / imagem / instrução / invisibilidade / limite / paradoxo / por em cena / projetos / simplicidade / subversão de categorias de espaço e tempo / transformação1969
Texto datilografado sobre papel
Coleção do artista, RJ
Fotografia: Del Re/ Stein
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Estudo para tempoalteração dos sentidos / austeridade / Cildo Meireles / despojamento / economia de meios / escrita / grau zero / imagem / instrução / invisibilidade / limite / paradoxo / por em cena / projetos / simplicidade / subversão de categorias de espaço e tempo / transformação1969
Texto datilografado sobre papel
Coleção do artista, RJ
Fotografia: Del Re/ Stein
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Introdução à nova crítica e Malhas da liberdadeabstração política / austeridade / Cildo Meireles / contexto / denúncia / Desenho das Ideias / despojamento / economia de meios / fragilidade / grau zero / imagem / limite / paradoxo / projetos / simplicidadeObras expostas no MARGS
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Tutti FruttiAbsurdo / acúmulo / Alejandra Seeber / grito / imagem / Pintura / subversão de estereótipos e convenções2009
Técnica mista
185X224cm
Cortesia da artista