Seminario Internacional

Porto Alegre, 2020

24-25 de abril

 

Sede

Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS

 

Organizadores

Fundação Bienal do Mercosul – Bienal 12 Porto Alegre

Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, UFRGS

Curso de Artes Visuais, Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, UERGS

Center for Latin American Visual Studies, The University of Texas at Austin, CLAVIS / UT

 

Realización

Fundação Bienal do Mercosul

 

                                      La historia del arte ha sido escrita desde miradas y gustos que constituyeron el canon predominantemente patriarcal del arte. Como preguntaron y señalaron las Guerrilla Girls: “As mulheres precisam estar nuas para entrar no Museu de Arte de São Paulo? Apenas 6% dos artistas do acervo são mulheres, mas 60% dos nus são femininos”. Este colectivo de artistas formado en los Estados Unidos en 1985, nos brinda gráficas con porcentajes que caracterizan las colecciones y las exposiciones de todos los museos del mundo. A pesar de su mayoría demográfica, las mujeres son marginalizadas en el mundo del arte. De diversas maneras las artistas intervinieron la lógica que articula el canon del arte. Primero lo hicieron sutilmente; actualmente sus señalamientos y acciones han tomado fuerza, acompañando, amplificando y activando la creciente ola del feminismo internacional.

                            Transformar el mundo a través del arte: tal es el deseo que alimentó el activismo artístico durante el largo siglo XX. El activismo feminista es, principalmente, la voz de un desacato generalizado respecto del poder masculino que regula el estado del mundo y del arte. Un activismo que opera desde la realización de imágenes, acciones o discursos críticos que intervienen en las formas del poder para erosionarlo. Interfieren cuando participan de las luchas sociales o cuando se manifiestan sobre la invisibilización de las mujeres en el mundo del arte. Al menos desde el siglo XVIII encontramos voces disidentes. Voces que toman posición sobre el estatuto de la mujer en general, sobre las normativas de género y sexualidad, y sobre las mujeres artistas en particular. En una arqueología de la cultura de Occidente, se recortan los comentarios sobre arte que pueden encontrarse en los escritos de Germaine de Staël, Élisabeth Vigée-Lebrun, Marie d’Agoult, o B., atentas a la instrucción de las mujeres en función de su emancipación e incluso, como puede seguirse en los escritos de Johanna von Haza, a un cuestionamiento a las identidades de género y de raza.

                       Desde fines de los años sesenta el feminismo artístico inscribió un capítulo específico y radical en el arte de posguerra. Se trata de propuestas estéticas cuyas estrategias arrebataron las bases patriarcales del gusto para trabajar desde haceres y materiales desjerarquizados en el repertorio del gran arte (tejidos, puntillas, bordados, cerámicas, porcelanas, brillos, esmaltes, marginados por los lenguajes mayores de la pintura y la escultura), o con temas femeninos (la casa, la maternidad, las substancias tabuadas del cuerpo). Se trató y se trata de rebeliones del lenguaje y de iconografías que se integran como zonas de investigación y como espacios de activismo: desde la afirmación de que lo personal es político, hasta las denuncias de abusos, violaciones, violencias físicas y psicológicas contra la mujer. Se trata de temas que conforman también el núcleo de la agenda contemporánea, en la que es central la lucha contra los feminicidios. Se trata de los derechos sobre el propio cuerpo.

                                 La experiencia del espacio Womanhouse en Los Angeles o la obra de Judy Chicago o Miriam Schapiro son las escenas y las voces desde las que se activó el feminismo artístico en los tempranos años setenta. El cine, las revistas, las pedagogías, fueron campos del activismo artístico. Lo fueron las imágenes de las artes pictóricas y escultóricas, y también la intensa politización de los cuerpos que se produjo desde las performances, la fotografía o el video en artistas como Esther Ferrer, Mónica Mayer, Maris Bustamante, Lea Lublin o Josely Carvalho. El psicoanálisis freudiano o lacaniano, la sociología, en articulación con las sucesivas agendas del feminismo, conformaron los campos de conocimiento desde los que actuaron para desarmar los estereotipos sobre la mujer y el binarismo. Afiches urbanos, stencils, estadísticas, son los lenguajes gráficos desde los que dieron y dan visibilidad a sus acciones en la esfera pública. En el activismo feminista contemporáneo podemos mencionar las exposiciones de Ciu Xiuwen y Cui Guang Xia en China, las estrategias de las Pussy Riots en Rusia, las Mujeres Públicas o Nosotras Proponemos en Argentina, las Trabajadoras del Arte y la Cultura en Chile, la carta colectiva “We are not surprised” en los Estados Unidos, la carta sobre el machismo en el festival de fotografía de Arlés en Europa, la obra de Lady Skollie contra las violaciones en Sudáfrica, o el graffiti de Pamela Castro sobre los altos índices de violencia contra las mujeres en las calles de Río de Janeiro, o el activismo negro y feminista que desde los años setenta lleva adelante Suely Carneiro en São Paulo.

                         Existe un intenso y creciente activismo curatorial que se centra en exposiciones que contribuyen a generar corpus de obras de artistas invisibilizadas por las historias del arte y mapas globales o regionales que permiten dar cuerpo a una historia del arte que contesta a aquella dominante, basada en un recorrido en el que los artistas varones constituyen el 80 o el 90% del relato principal –porcentaje que sólo recientemente comienza a cambiar, precisamente, a partir del activismo artístico feminista. Aquello que en la década de las mujeres (1975-1985) no llegó a modificarse, comienza a dar signos de una transformación.

                            Desde findes de los 70 es creciente el activismo artístico vinculado a estéticas lesbianas, gay, trans, queer/cuir centradas en sexualidades fluidas, en cuerpos feminizados y en la problematización de los esencialismos. Son visibles en grupos como Chaclacayo o en el Museo Travesti de Giuseppe Campuzano, ambos en Perú o en las propuestas de Jota Mombaça en Brasil. Estéticas lésbicas, gay, trans, intersexuales, se incluyen en la denominación propuesta como feminismo(s): lo femenino o feminizado como el otro excluido y marginalizado.

Estas menciones sólo apuntan a diseñar un marco de referencia sobre una escena que se expande en la contemporaneidad y cuyos casos específicos este seminario tienen como propósito cartografiar e investigar.

 

 

El seminario tiene como propósitos generales

 

1.     Analizar estudios de casos (por ejemplo, el análisis de un solo trabajo basado en una investigación en fuentes y archivos) para revelar puntos de contacto y de divergencia entre las estrategias seguidas por feminismo(s) artísticos comparables.

2.     Proponer genealogías y mapas de feminismo(s) locales, regionales y globales.

3.     Compartir enfoques teóricos y metodológicos que permitan visualizar la especificidad de estas intervenciones y sus negociaciones con la cultura dominante.

4.     Debatir las transformaciones que se han producido en los últimos años a partir de exposiciones de artistas mujeres o centradas en agendas queer/cuir/trans, tanto como las reacciones que estas produjeron en forma de adhesiones, manifestaciones o distintas formas de censura.

 

 

Estas problemáticas pueden pensarse desde los siguientes tópicos vinculados a los feminismo(s) en el campo del arte:

 

-       Miradas sobre el pasado y sobre el presente. Genealogías y casos específicos de activismo artístico entre los siglos XVIII y XXI

-       Feminismos interseccionales / Feminismos negros en el mundo del arte

-       Feminismos de la igualdad y de la diferencia. Políticas afirmativas. ¿Gueto o inclusión en las historias del arte?

-       Cuestionar el canon. El concepto de calidad como ideologema.

-       Activismos de la imagen.  Acciones dentro y fuera del museo. Intervenciones urbanas: posters, stencils, maquillajes, encuestas, pañuelos, banderas.

-       Activismo curatorial. Las exposiciones como estrategias de historización y de visibilización.

-       Activismo académico. Estrategias de las historias del arte feministas: desde el estudio de caso a los mapas y genealogías.

-       Activismos y pedagogías. Academia, curricula, cursos y seminarios: el poder de las bibliografías.

-       Activismos cromáticos. Identificaciones y colores de la acción.

-       Activismos editoriales: revistas, libros, ensayos. Escribir para transformar.

-       Activismos del texto: manifiestos, compromisos, cartas, declaraciones.

-       Activismos y redes internacionales. Alianzas más allá de las fronteras. Firmas y adhesiones.

-       Activismos y políticas de los frentes culturales. Socios y aliados.

-       Activismos de los conceptos. Género / feminismo: capital simbólico, político y contextos.

-       Polémicas, censuras y auto censuras. Arte, estado, religiones. Expresiones en regímenes de excepción.

-       Escándalos en el arte. Negociar con las instituciones y con los discursos públicos.

 

 

El seminario se organizará durante 2 días, en 4 sesiones diarias de 4 ponentes cada una, que tendrán 15 minutos para realizar su presentación, seguidos de 30 minutos de debate. De acuerdo a la cantidad de ponencias seleccionadas, se organizarán paneles simultáneos.

Se recibirán propuestas de estudiantes de doctorado o maestría, graduados, profesores, curadores y activistas culturales y artísticos.

Los idiomas de la conferencia serán portugués, español e inglés.

Fecha límite para la presentación de propuestas: 10 de marzo de 2019

 

Instrucciones para la presentación de propuestas:

  • La ponencia puede ser escrita y presentada en portugués, español, o inglés. Indicar en la presentación de la propuesta el idioma en el que se hará la ponencia.

  • Resumen de 800 palabras en portugués , español o inglés, y una breve semblanza curricular de no más de 60 palabras en portugués, español o inglés.

  • La propuesta se considerará presentada cuando el autor reciba una confirmación del envío por correo electrónico.

  • Presentación de propuestas : seminario.internacional@bienalmercosul.art.br

 

Ponencias finales y presentaciones:

 

-       Las lectura de las ponencias no podrán exceder las 1900 palabras.

-       La fecha límite para la presentación de ponencias es el 20 de enero de 2020.

-       El programa se distribuirá a fines de marzo de 2020.

-       Se espera que todos los ponentes hayan leído las ponencias de sus compañeros de panel y estén listos para hacer comentarios y participar de la discusión. Las ponencias se circularán con anticipación únicamente entre los miembros de cada panel.

-       Cada ponente tendrá un máximo de 15 minutos para presentar su trabajo y los materiales visuales que lo acompañen. Esperamos que esta mecánica de trabajo facilite una discusión activa entre los panelistas, los moderadores y la audiencia.

 

Las ponencias presentadas serán publicadas en forma digital, en el sitio de la Fundacion Bienal do Mercosul.

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Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Rua General Bento Martins, 24 - Conj. 1201

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contato@bienalmercosul.art.br   |  +55 51 3254 7500

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