La 7ª Bienal do Mercosul propone revalorizar al artista como un actor social y constante productor de un sentido crítico necesario, y posicionar su mirada en el centro mismo de cada una de sus exposiciones y programas. Así, en ella los artistas organizan las exposiciones, desarrollan las herramientas y programas educativos, y lideran la comunicación mediática y el sistema de publicaciones.

En su conjunto, la 7ª Bienal propone un giro metodológico: un sistema centrado en los procesos de creación -más que en temas específicos- donde acción y reflexión (Grito e Escuta) operan como las herramientas a partir de las cuales se articula la Bienal en su totalidad. Se busca crear una Bienal proteica, un sistema de posibilidades dinámico, donde cada espectador autónomo sea capaz de armar su propio sistema de lectura de la Bienal.

Por otra parte, la 7ª Bienal busca quebrar los límites, tanto en el tiempo como en el espacio. En el espacio, porque sus límites físicos no coinciden con los de Porto Alegre, Brasil o el Mercosur: sus artistas y su radio trascenderán fronteras. En el tiempo, porque esta es una Bienal que nunca cierra: que ensaya metodologías educativas que esperamos perduren tiempo después, mientras una de sus exposiciones permanecerá abierta indefinidamente.

La centralidad del artista está presente en cada una de las acciones de la Bienal, en sus exposiciones y programas:

En las exposiciones, que indagan sobre aspectos puntuales del proceso creativo:
• El dibujo como primer espacio de traducción del pensamiento del artista
• Los procesos de creación que interpelan las condiciones culturales y políticas de contextos específicos.
• El diálogo con la ciudad, cuya trama los artistas modifican y resignifican, a modo de texto público
• El artista que despoja todo ornamento del lenguaje del arte y expone sus condiciones de producción y de exhibición, a modo de puesta en escena
• La transformación como herramienta capaz de dislocar la percepción de la obra y sugerir una suspensión del tiempo
• El humor y el absurdo como instrumentos de resistencia y libertad
• El arte como espacio de proyección de ideas, de planificación, de comunicación, de la imaginación

En los programas, que se orientan a un público de diversas latitudes y procedencias. Tal es el caso del Proyecto Pedagógico, con su programa de residencias en Porto Alegre y en las diversas comunidades del Estado de Rio Grande do Sul en el cual los artistas diseñan nuevas metodologías para el sistema educativo. Es el caso, también, del Programa Editorial, asimismo liderado por artistas. Este programa contempla un sistema de publicaciones móviles y de bajo costo, que pueden ser armadas por el propio espectador y que permitirá diversos niveles de acceso a las obras y una concepción diversa de la comunicación: en esta Bienal, habrá obras en los medios. Finalmente, es el caso de la Radio, que simboliza el interés comunicacional de la 7ª Bienal, y que acercará al oyente cercano y distante a los procesos de construcción y debates suscitados por la Bienal.

Juntos, exposiciones y programas conforman un sistema orgánico, caracterizado por la expansión y la apertura. A los fines de subrayar esta última, la 7ª Bienal organiza una convocatoria abierta para Projetáveis (Projectables), una exposición que viaja sin equipaje y que tiene la capacidad de ser presentada simultáneamente en la Bienal y en diversas ciudades del Brasil y del mundo.

Por su parte, el título de la Bienal, Grito e Escuta, refiere a la importancia de explorar la comunicación multidireccional –entre un mundo en conflicto y un artista que escucha y responde; entre un artista que produce sentido con la intención de que el mundo escuche— a través de múltiples lenguajes, con la intención de alterar, a su paso, la hegemonía de la visualidad. La 7ª Bienal explora la sonoridad, el movimiento corporal, la vivencia social y la vivencia pedagógica, como partes integrales de la experiencia del arte hoy.

Finalmente, su título propone un llamado de atención y señala la intención de la 7ª Bienal de incorporar un amplio espectro de contenidos: desde el artista que realiza una acción para generar un cambio o un impacto concreto sobre la realidad, hasta el artista que promueve la actitud reflexiva y la escucha ante el entorno; que rescata el poder de la conversación como modelo posible de construcción para una sociedad mejor.

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Los Programas de la 7ª Bienal

Los Programas de la 7ª Bienal articulan de manera orgánica los contenidos entre las diversas exposiciones, de modo tal de que en su conjunto la Bienal provee un amplio campo de acción, experiencia y reflexión sobre la complejidad, riqueza y sorpresa que conllevan los diversos procesos creativos de hoy. Juntos, conforman un sistema caracterizado por la irradiación, la apertura y la movilidad de metodologías y acciones, que invitan al espectador a aproximarse a la Bienal desde múltiples puntos de vista. Incluyen a los siguientes:

1. Proyecto Pedagógico
En sintonía con la curaduría general, el Proyecto Pedagógico propone dar visibilidad a propuestas educativas de artistas contemporáneos, incorporándolas como métodos no formales que permitan enriquecer el gran proceso ya en marcha del Proyecto Educativo en el Estado Rio Grande do Sul. Artistas invitados especialmente a pensar el proceso educativo, trabajarán en residencias en diversas comunidades del Estado, meses antes de la inauguración de la Bienal, descentralizando y traduciendo sus propias propuestas artísticas en metodologías educativas capaces de ser luego replicadas por profesores y otros protagonistas sociales.

En este Proyecto Pedagógico, buscamos crear espacios de diálogo entre arte y educación, microcosmos que alberguen pequeñas acciones orientadas en primera instancia hacia la exploración de la realidad y hacia el ejercicio de un pensamiento poético y libre, independiente del imaginario homogéneo presentado por el sistema institucionalizado. Proponemos a la educación como una práctica concreta y transformadora, que le permita al alumno abordar su entorno desde el lente siempre revelador de la mirada artística, para luego, en una segunda instancia y a partir de su propia experiencia, abordar la construcción de nuevos conocimientos y experiencias sobre el arte contemporáneo y los contenidos y programas de la 7a Bienal. Práctica y teoría serán trabajadas en una relación íntima, jerarquizando el vínculo entre la experiencia como capital para la construcción de ideas y su posibilidad de traducción en una actividad de enseñanza y de aprendizaje concretos.

2. Programa Editorial
La curaduría editorial incluye tres áreas de trabajo:
• El desarrollo de la imagen de la 7ª Bienal, concebida como un sistema en sí mismo
• La organización de un sistema de comunicación, que incorpora obras en los medios, reemplazando el concepto de Publicidad por Difusión
• La construcción de un sistema de publicaciones móviles y flexibles, que trabajan sobre la densidad conceptual y práctica de las obras de la Bienal.

Esta Curaduría propone insertarse y trabajar con los programas, las exposiciones y las obras de la 7a Bienal a partir del entendimiento de que todo punto de vista ofrece un panorama igualmente complejo. Si pensamos que la curaduría editorial se mueve como la cámara de los arquitectos Charles y Ray Eames, Powers of Ten (1977) --que se aleja progresivamente hacia el infinito, para luego realizar un acercamiento también infinito y penetrar en las células subatómicas-- el público podrá acceder a la Bienal desde muchos puntos de vista, todos igualmente complejos y diferentes. Este sistema editorial expande el desarrollo conceptual de cada una de las exposiciones, creando la posibilidad de organizar múltiples sistemas de lecturas –según el punto de vista de distancia de la obra– que entre sí tienen un desarrollo orgánico. Las publicaciones variarán de formato según el punto de vista, y serán masivas y de bajo costo. Estarán accesibles en sala y complementarán la experiencia de cada una de las exposiciones.

3. Radiovisual
Radiovisual, la radio de la 7ª Bienal, es un proyecto a ser realizado en colaboración con la Universidad Federal, que se transmitirá desde la Radio de la Universidad y en vivo desde los Cais do Porto. Estará abierta a artistas, curadores, críticos, y al público escolar y general de Porto Alegre. Presentará una programación que incorporará trabajos sonoros, entrevistas y conversaciones con artistas participantes, informaciones sobre la construcción de la 7a Bienal y los avances del proyecto educativo. Radiovisual actúa como símbolo de la 7ª Bienal en general, y de sus objetivos: comunicar, irradiando, a un amplio público, más allá del público de la Bienal misma, y acercarlo tanto al artista como a una reflexión sobre los procesos creativos de hoy.

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La Imagen de la 7ª Bienal

La imagen de la 7ª Bienal del Mercosur fue concebida por la curadoría editorial de esta edición. Los curadores crearon una ecuación visual, un isotipo que integra y relaciona la Fundação Bienal do Mercosul y la 7ª edición del evento como partes indisolubles de un todo. A tales fines, crearon un símbolo que crece y se transforma como un organismo vivo, mientras mantiene su identidad.

Los puntos del isotipo de la 7ª Bienal representan a las siete exposiciones a ser presentadas durante la Bienal y las líneas representan los tres programas: el Projeto Pedagógico, el Programa Editorial y Radiovisual. La combinación de estos diez elementos generan mil ochocientas combinaciones e formatos.

El isotipo fue creado a partir de una retícula, concebida como el habitat de un organismo vivo: la 7ª Bienal. Mantiene la misma proporción que caracterizará a todo el sistema de publicaciones, basado en el estandard internacional de papeles, según la norma ISO 216 Formato A (creada en 1786 por Georg Christoph Lichtenberg). Este sistema contempla el uso de seis formatos (A1, A2, A3, A4, A5 y A6) cada uno de los cuales dará forma a un nivel de lectura y de análisis de obras.

El isotipo, al igual que la 7ª Bienal do Mercosul, se articula como um sistema caracterizado por la movilidad continua. Esta movilidad, que está en la base de todo proceso creativo, nutre las acciones de esta Bienal, las cuales han sido pensadas para un espectador participativo y abierto a los acontecimientos. La movilidad y la apertura son una propuesta clave de la esta edición de la Bienal do Mercosul y un sello importante de nuestro isotipo.