Seminario sobre Arte, Feminismo y Emancipación

El feminismo contemporáneo promueve una agenda transgénero e intersexual que debate la naturaleza simultánea de las opresiones sociales: sexismo, racismo, homofobia, xenofobia y clasismo. ¿El término feminismo tiene el mismo significado hoy que en las décadas de 1960 y 1970? ¿Podemos hablar de una nueva ola de feminismo, posterior al posfeminismo? ¿Cuál es la relación entre estos debates y el campo artístico? ¿Cómo se posicionan los artistas contemporáneos en relación con las agendas feministas? Estas preguntas son fundamentales para la cultura brasileña contemporánea.

Las historias del arte se han escrito con base en criterios excluyentes que han invisibilizado a artistas por razones de género y raza. Este seminario propone la activación de un espacio de conocimiento sobre agendas urgentes en torno a los géneros femenino, queer , trans, no normativo e intersexual. Su objetivo es expandir los campos de conocimiento que intersectan la poética, el activismo de la imagen y el cuerpo. Si el feminismo es una forma de comprender el mundo, un campo de conocimiento no excluyente que nos involucra a todas, es esencial expandir los procesos de transformación en los que estamos inmersas. Las sesiones de este encuentro se conciben como el desarrollo de una agenda de temas debatidos en los ámbitos del arte, la cultura y el derecho.

Primera sesión 10:30 - 12:30 h Políticas de conocimiento

El seminario comienza abordando el discurso jurídico, el activismo trans y la historia del arte escrita en primera persona para analizar el lugar de las mujeres y la feminidad en la sociedad y la cultura.

Presentación del seminario:

Andrea Giunta

Curadora de la Bienal 12, profesora e investigadora, Universidad de Buenos Aires / CONICET

María Berenice Días

Presidenta del Comité de Diversidad Sexual del Consejo Federal del Colegio de Abogados de Brasil (OAB). Vicepresidenta del Instituto Brasileño de Derecho de Familia (IBDFAM).

Gloria Crystal

Artista, fue subsecretaria de Orientación Sexual Libre en Porto Alegre, siendo la primera representante de la comunidad LGBT en ocupar un cargo como ese en el país.

Roberta Barros

Artista e investigadora, autora de Elogio del tacto o cómo hablar de arte feminista en Brasil (2016)

Coordinación: Andrea Giunta

Segunda sesión, 13:30–15:00 h. Poéticas del cuerpo. Arte, activismo y performance.

Esta sesión aborda la política corporal, las formas de activismo artístico y la relación entre feminismo y performance.

Alice Porto

Artista y activista. Marcha de los Vagabundos, Desfile Gráfico y Fanzines.

Julha Franz

Artista sensorial. Director artístico de drag queens en el bar Workroom de Porto Alegre.

Claudia Paim

Artista visual

Coordinación: Carmen Lucía Capra

Profesora y Coordinadora del Programa de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Estatal de Rio Grande do Sul – UERGS. Líder del Grupo de Investigación en Educación y Artes Visuales Flume (CNPq/UERGS).

Tercera sesión 15:30-17:00 horas Reconfigurando el concepto de Arte

La historia del arte brasileño, y la historia del arte en general, se escribió con base en criterios excluyentes que invisibilizaron a las artistas por motivos de género y raza. ¿Están cambiando estos criterios?

Rosana Paulino

Artista, docente e investigadora independiente

Coordinación: Andrea Giunta y

Igor Simões

Estudiante de doctorado en Artes Visuales - Historia, Teoría y Crítica del Arte en la UFRGS, profesora asistente en la Uergs y curadora

Actuaciones de Claudia Paim y Julha Franz 17 h

*Roberta Barros firmará su libro Elogio del tacto o cómo hablar de arte feminista en Brasil (2016) a las 18:30 horas, en la Plaza de Autógrafos.

*La entrada se realizará por orden de llegada.

Producido por: Fundación Bienal del Mercosur 64ª Feria del Libro

Patrocinio: CMPC Celulose Riograndense