Laboratorio Colectivo
A través de su Programa Educativo , la Bienal 12 ha buscado estrategias adecuadas para conectar con su público de forma sensible a estos tiempos. Si esto nos involucra, ¿cómo desarrollamos materiales educativos para docentes? ¿Qué necesita este material ahora? ¿Qué elementos no pueden faltar? ¿Cómo podemos incorporar las diferentes dimensiones del pensamiento a una exposición en tiempos de aislamiento social? Estas preguntas impulsaron el Laboratorio Colectivo de la Bienal 12: materiales educativos en tiempos de aislamiento. Una vez más, la exposición busca crear espacios de escucha, diálogo e intercambio con docentes, profesionales de la educación y artistas.
A lo largo de junio de 2020, celebramos cinco reuniones virtuales con la Cámara de Profesores de la 12.ª Bienal , representantes de los departamentos educativos de las instituciones anfitrionas de la exposición (MARGS, Fundación Iberê Camargo y Centro Cultural Histórico Santa Casa – CHC) y educadores invitados. Cada una de estas reuniones contó con la participación de artistas de la Bienal de este año, con el objetivo de conectar las diferentes realidades y temas abordados, a partir de ejes temáticos que conectan las producciones artísticas de estas mujeres con nuestra vida cotidiana.
Para generar debates y propuestas más concretos, tuvimos que optar por una dinámica de grupo más reducida, por lo que no fue posible abrir el evento al público general. Sin embargo, se grabaron las intervenciones de los artistas para compartirlas virtualmente.
Igor Simões , curador adjunto de la Bienal 12
A continuación, hemos recopilado estos momentos y las reflexiones orientadoras importantes para la producción del material educativo:
Mujer
en el arte
La artista brasileña Renata Felinto presenta "Narrativas Humanizadoras en las Artes Visuales: Todos Somos Artistas" , donde reivindica la práctica de las artes visuales como algo que trasciende la especialización y es inherente al ser humano, como expresión del pensamiento. Felinto también aborda la urgencia de acciones decoloniales que incorporen nuevas referencias y prácticas en el ámbito educativo.
Grupo de Mujeres y Vida Democrática
El colectivo argentino Nosotras Proponemos , representado en esta ocasión por las artistas Déborah Pruden, Gabriela Golder, Jimena Fuertes y Soledad Dahbar, analiza su colaboración como colectivo y la Asamblea Permanente de Mujeres Trabajadoras del Arte. En este sentido, reflexionan sobre las dimensiones públicas y colectivas de un arte que participa en el ejercicio de la vida democrática en la Latinoamérica contemporánea.
Mujer
y la violencia
La artista argentina Fátima Pecci Carou presenta una reflexión sobre este eje a través de su obra Algún día saldré de aquí – Femicidios (2014-2016), que forma parte de la 12ª Bienal y que reúne retratos de mujeres, travestis y personas trans (niñas, jóvenes, adultas) que fueron víctimas de feminicidio o se encuentran desaparecidas.
Colonialismo y decolonialidad
La artista brasileña Aline Motta comparte la investigación que dio origen a las obras "Escravos de Jó" (2016) y "(Outros) fundamentos" (2017-2019). La artista explora extensamente el tema del colonialismo y la decolianidad, tanto en la presentación de la contranarrativa que creó a partir de una investigación exhaustiva sobre una canción infantil, como en su investigación de archivos públicos y privados en zonas rurales de Río de Janeiro, Minas Gerais, Portugal y Sierra Leona, en busca de rastros de sus antepasados.
Visibilidad trans en el arte y la historia del arte
La artista brasileña Élle de Bernardini analiza la visibilidad actual de las mujeres trans en las artes visuales de Brasil. También presenta su investigación para la obra TransDialética (2020), que se presentó por primera vez para la exposición física de la XII Bienal , y comenta las cuestiones que la llevaron a crear recientemente la serie de pinturas Ensaio para o encontro do Rosa com o Azul (2020).