SEMINARIO
La XIII Bienal del Mercosur acogerá el seminario "Zonas de Contacto " de julio a noviembre de 2022 en el Salón Multiusos del Instituto Ling, patrocinador cultural del evento. Seis encuentros reunirán a artistas de diversas trayectorias y experiencias para un diálogo activo basado en el marco conceptual de esta edición de la exposición, titulada "Trauma, Sueño y Escape". Organizadas por el Proyecto Educativo de la XIII Bienal, las actividades serán gratuitas y se realizarán los sábados, con intérprete de lengua de señas. La inscripción está disponible en el sitio web del Instituto Ling.
"En lugar del formato tradicional de conferencia, con una persona dirigiéndose al público, el seminario brindará oportunidades para el intercambio comunitario mediante dinámicas participativas. Así, tendremos perspectivas para debatir y experimentar sensorialmente, utilizando como detonantes los tres conceptos clave que conforman la narrativa de esta Bienal", afirma Germana Konrath, curadora y coordinadora del Proyecto Educativo.
El título del seminario toma prestado el concepto de "zonas de contacto" acuñado por la lingüista Mary Louise Pratt y explorado por el antropólogo James Clifford en el contexto de los museos para analizar los espacios sociales donde las culturas se encuentran, chocan y luchan, a menudo en contextos asimétricos de poder, lo que resulta en diferentes posibilidades de relaciones disidentes y transformadoras.
PROGRAMA DEL SEMINARIO “ZONAS DE CONTACTO”
23 de julio, de 10 a. m. a mediodía
La dimensión onírica de los pueblos del bosque
Ponente: Kaká Werá Jecupé, educadora, terapeuta y escritora
En nuestra vida diaria, nos vemos bombardeados por una amplia variedad de sensaciones e impresiones que influyen en nuestro inconsciente personal, el cual, a su vez, influye en nuestros comportamientos y emociones. Ante la "basura" de noticias devastadoras y las tensiones que rodean la situación global durante esta pandemia, que estimulan en cada uno de nosotros emociones de miedo, ansiedad, ira y una sensación de entorpecimiento en algunos aspectos de nuestra rutina, nos vemos desafiados a cuidar y prestar mayor atención a nuestra psique y a tratarla adecuadamente. La sabiduría ancestral de los pueblos del bosque reconoce la dimensión onírica como un portal a través del cual podemos eliminar esta "basura psíquica" y penetrar en otros niveles más sutiles de la realidad. En este encuentro, discutiremos los principios que rigen los sueños y cómo podemos guiarlos.
Kaká Werá Jecupé es educador, terapeuta y escritor. Lleva más de 30 años ofreciendo actividades y formación, tanto en Brasil como en el extranjero, centrándose en el conocimiento ancestral de la cultura tupí.
23 de julio, de 14:00 a 16:00 horas
El universo mitológico e imagético de los rituales afrobrasileños
Ponentes: Denise Camargo, artista visual, y Reginaldo Prandi, sociólogo
El encuentro promueve un diálogo de preguntas y respuestas que presenta lecturas fundamentales y producciones artísticas, entre otras estrategias. El objetivo es explorar los temas del Trauma, el Sueño y la Fuga, a partir de la mitología y la imaginería de rituales afrobrasileños, como el Candomblé.
Reginaldo Prandi es sociólogo, escritor, profesor emérito de la Universidad de São Paulo e investigador principal del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq). Ha publicado más de 30 libros, incluyendo obras sobre sociología, mitología afrobrasileña e indígena, literatura infantil y ficción. Entre sus obras se encuentran "Mitología de los Orishas", "Secretos Guardados", "Mi Querido Embrujo", "Cuentos y Leyendas de la Amazonía", "Muerte en las Conchas de Caurí", "Aimó" y "Motivos y Razones para Matar y Morir".
Denise Camargo es artista visual, docente, curadora y mujer negra, conmovida por el llamado de los tambores desde joven. Descubrió el material para su producción artística en la escritura y la fotografía, y desarrolló un gusto por las narrativas y experiencias que guían los procesos creativos. Sus preguntas permean la poética de las relaciones, las raíces ancestrales de la diáspora negra y los cuerpos en territorios de resistencia social y política. Con un enfoque autobiográfico, estas preguntas sirven como vectores para su práctica artística: en el aula, en la gestión de proyectos en Ateliê Oju, en la escritura y la lectura performativas, y en su propia vida. Es profesora del Departamento de Artes Visuales y del Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Universidad de Brasilia.
27 de agosto, de 10 a 12 h
El arte como práctica de conexión
Ponentes: Iaci Lomonaco (presencial) y Tino Sehgal (online)
El taller busca trabajar el cuerpo y su potencial (habla, voz, movimiento) para acceder a diversos estados energéticos que permiten una conexión profunda con uno mismo, con los demás y con todo lo que nos rodea. Para Tino Sehgal, el cuerpo vivo y despierto es fundamental para construir nuevos caminos y nuevas narrativas. Trabajar nuestro potencial para sentir y conectar profundamente demuestra que es posible generar significado y valor mediante la transformación de las acciones, en lugar de la transformación de los materiales. Se pondrán en práctica diferentes elementos del trabajo de Tino Sehgal, centrándose en estados meditativos y prácticas de conexión.
Nota: Se invitará al público a moverse, cantar e interactuar con las dinámicas corporales propuestas por los ponentes. Se recomienda ropa y calzado cómodos. Los participantes deberán traer sus propios cojines, ya que no habrá sillas disponibles en el evento, salvo que sea necesario por razones de salud.
Iaci Lomonaco es una brasileña multidisciplinaria. Licenciada en Administración de Empresas y Economía (FGV-EAESP), Artes Escénicas (Angel Viana - RJ) y con una Maestría en Estrategia y Sostenibilidad (Universitá Commerciale Luigi Bocconi), ha trabajado internacionalmente en el mercado financiero y como consultora sénior para las Naciones Unidas, ayudando a crear, desarrollar e implementar estrategias sostenibles para empresas y comunidades locales. Desde 2014, ha dirigido y producido proyectos interdisciplinarios que buscan crear nuevas formas de relacionarse con el mundo a través de experiencias que no sean meramente racionales y razonadas, sino que también puedan permear y ser permeadas por los contextos sociales, culturales, económicos y políticos actuales. Durante este proceso, conoció a Tino Sehgal, con quien ha trabajado estratégicamente desde 2014, dirigiendo, gestionando, instalando y produciendo su obra en museos, instituciones de arte y espacios públicos de todo el mundo, conectando arte, encarnación y sostenibilidad.
Tino Sehgal nació en 1976 en Londres, Inglaterra. Actualmente vive y trabaja en Berlín. Reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación, el reconocimiento de la crítica de Tino Sehgal se debe a su práctica artística radical, que se concreta en "situaciones construidas": encuentros en vivo entre visitantes y quienes interpretan la obra. Su belleza efímera reside en la especificidad fugaz del encuentro, donde los intérpretes a menudo involucran a los visitantes con su participación activa en la construcción de la pieza. Sin embargo, el abandono de Sehgal de la producción material en favor de la experiencia vivida se logra con una sensibilidad hacia las consideraciones clásicas de forma, composición y espacio, basadas no solo en la historia de la danza, sino también en las tradiciones occidentales de la escultura y la pintura.
17 de septiembre, de 10 a 12 h
Sueño y adaptación
Ponente: Sidarta Ribeiro, neurocientífica
Desde la antigüedad, nuestros ancestros conocieron el miedo a la muerte y el trauma causado por experiencias aversivas, que provocan pesadillas recurrentes. Con cada Sol y cada Luna, nuestros ancestros experimentaron la feroz lucha por la supervivencia y su dicotomía fundamental: luchar o huir, matar o morir. Hace unos 220 millones de años, entre los animales que dieron origen a nuestros ancestros mamíferos, se desarrolló un estado mental centrado no en el mundo externo, real y peligroso, sino en el mundo interno, virtual e inofensivo, un océano de recuerdos recombinables que llamamos «inconsciente», cuya activación durante el sueño crea sueños. Compitiendo por el espacio ecológico con innumerables y temibles especies de dinosaurios, los mamíferos desarrollaron sueños durante unos 220 millones de años como simuladores de posibles situaciones, capaces de reverberar recuerdos negativos para formar pesadillas premonitorias, tan amenazantes como eficaces para modificar comportamientos, generando aprendizaje y adaptación. Durante los sueños, del océano de recuerdos inconscientes, surgen ideas creativas capaces de inferir las probabilidades del futuro, ayudándonos a navegar por lo que aún no ha sido. En un entorno marcado por una feroz competencia por los escasos recursos, la evolución de los sueños ha creado una fuente renovable de energía psíquica adaptativa, proveniente del inconsciente. El encuentro abordará este tema en el contexto de la crisis social y ambiental que enfrenta el planeta.
Nota: Se invitará al público a moverse e interactuar con las dinámicas corporales propuestas por el presentador. Se recomienda ropa y calzado cómodos. Los participantes deberán traer sus propios cojines, ya que no habrá sillas disponibles en el evento, salvo que sea necesario por razones de salud.
Sidarta Ribeiro es capoeirista, profesor titular de neurociencia y uno de los fundadores del Instituto del Cerebro de la Universidad Federal de Rio Grande do Norte. Sus intereses incluyen la memoria, el sueño y los sueños; la plasticidad neuronal; la comunicación vocal; la competencia simbólica en animales no humanos; la psiquiatría computacional; la neuroeducación; el cannabis medicinal; los psicodélicos y las políticas de drogas. Es autor de más de 100 artículos científicos y seis libros, entre ellos *El Oráculo de la Noche* y *Sueño Manifiesto*.
19 de novembro, 10h ao meio-dia
Estados expandidos de consciência: trauma, tabu, fuga, reconexão e expressão artística
Ministrantes: Antonio Pedro Goulart e Karin Grunwald, facilitadores de respiração holotrópica
Mergulharemos no universo dos estados expandidos de consciência: sua história, potenciais, riscos, polêmicas e abordagens terapêuticas. Veremos como os estados expandidos de consciência, parte fundamental da cultura de praticamente todos os povos desde o início da humanidade, passaram a ser desprezados, temidos e vilanizados pela civilização industrial ocidental, até ressurgirem com grande interesse científico nos dias atuais. Em seguida, abordaremos o potencial terapêutico dos estados ampliados de consciência e sua relação com os diversos tipos de trauma, explorando o tabu que envolve essa temática e a ligação entre fuga e reconexão. Também falaremos sobre os cuidados necessários para criar um ambiente apropriado (set and setting) para o trabalho com esses estados de consciência. Em especial, apresentaremos uma abordagem de autodescoberta e terapia, segura e poderosa, que trabalha com estados expandidos de consciência sem o uso de substâncias: a respiração holotrópica. Por último, veremos a importância de integrar as experiências vividas nesses estados expandidos, aproximando-as do dia a dia consensual e concreto. Como proposta de exercício com o público, vamos oferecer uma atividade com meditação guiada e expressão artística para entrarmos em um estado levemente expandido para acessarmos aspectos internos da nossa psique, conhecê-los e expressá-los por meio do desenho.
Karin Grunwald é designer, facilitadora certificada de respiração holotrópica desde 2017 e codiretora do Grof Legacy Training Brasil. Também é diretora da editora Numina, selo editorial que publicou os cinco últimos livros de Stanislav Grof no Brasil. Atua como terapeuta de Internal Family Systems (IFS), com formação pelo IFS Institute. Mora com seu marido, Antonio Pedro Goulart, na Fazenda Sítio Velho, refúgio ecológico entre Rio e São Paulo administrado por eles, onde são realizados os cursos de formação de facilitadores de Grof Breathwork (respiração holotrópica) e outros eventos e projetos ligados a terapia, sustentabilidade e expressão criativa. Karin também trabalhou por muitos anos como cenógrafa, sendo responsável por diversos projetos de museus, óperas e exposições.
Antonio Pedro Goulart é mestre em filosofia, facilitador certificado de respiração holotrópica desde 2015 e codiretor do Grof Legacy Training Brasil. Também é editor e diretor da Numina, selo editorial que publicou os cinco últimos livros de Stanislav Grof no Brasil. Atua como terapeuta de Internal Family Systems (IFS), com formação pelo IFS Institute. Mora com sua mulher, Karin Grunwald, na Fazenda Sítio Velho, refúgio ecológico entre Rio e São Paulo administrado por eles, onde são realizados os cursos de formação de facilitadores de Grof Breathwork (respiração holotrópica) e outros eventos e projetos ligados a terapia, sustentabilidade e expressão criativa.
22 de outubro, 10h ao meio-dia
Corpo_soma | Tecnologia travesti – Da puberdade sintética à evolução da espécie
Ministrante: Nídia Aranha, artista
O corpo é uma produção histórica, cultural e política, sempre em mudança. Portanto, não possui uma natureza transcendental ou universal, mas é uma materialidade provisória, mutável. Está sujeito às mais diversas transformações produzidas por diferentes tecnologias: jurídica, política, cultural, médica etc. “O corpo é uma falsa evidência, não é um dado inequívoco, mas o efeito de uma elaboração social e cultural”, afirma David Le Breton (2006). É plástico e relacional, pode ser feito e desfeito através do uso de hormônios, cirurgias, outras estratégias e uma série de modificações corporais pode ser realizada e ressignificada. A experiência travesti nos mostra que até a matéria molecular é temporária e artificial, podendo ser moldada através de diferentes tecnologias. Tudo é uma questão de doses, de hábito e miligramas.
Nídia Aranha é artista visual, estudou Design de Produto & Comunicação Visual na Universidade Federal do Rio de Janeiro e atua como diretora de arte e pesquisadora em Antropologia Visual. Sua prática artística passa pela construção de narrativas visuais subversivas com elementos ficcionais e documentais, que tangenciam relações de desobediência de gênero; pelo design crítico e especulativo – assumindo os mais variados suportes: dispositivos laboratoriais, protéticos e instrumental cirúrgicos fazendo uso de técnicas de ourivesaria –; e por práticas de biohacking, tendo a performatividade e seus registros (pintura, fotografia, manipulação digital e videografia) enquanto afirmação dessas metodologias científicas experimentais.