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Nesta quinta-feira, 30 de julho, acontece a última transmissão do Programa de Lives Bienal 12, às 19h. O bate-papo de encerramento vai reunir a equipe curatorial desta edição da mostra: a curadora geral Andrea Giunta, as curadoras adjuntas Dorota Biczel e Fabiana Lopes, e o curador do Programa Educativo Igor Simões. Neste encontro final, a equipe retoma a Bienal e seus processos antes e depois da pandemia, compartilhando com o público os aprendizados e atravessamentos desta edição. O Programa de Lives teve início no final de maio e contou com as participações de 16 convidados, entre artistas, curadores e educadores: Rosana Paulino, Ana Lira, Juliana dos Santos, Mara Pereira, Natalia Iguiñiz, Eliana Otta, Arissana Pataxó, Ana Gallardo, Sebastian Calfuquea, Joiri Minaya, Pau Delgado, Helô Sanvoy, Juliana Góngora, Janaína Machado, Hugo Oliveira e Hélio Menezes. Todas as transmissões estão disponíveis no YouTube da Bienal do Mercosul. Também estão disponíveis os vídeos das atividades e dos encontros realizados pelo Programa Educativo, que já totalizaram mais de 7.000 visualizações. Andrea Giunta Escritora, curadora e professora da Universidade de Buenos Aires, onde obteve seu doutorado. Ela é pesquisadora principal do CONICET, Argentina, e pesquisadora visitante da Universidade do Texas em Austin. É autora de vários livros sobre arte latino-americana, incluindo Avant-garde, Internationalism and Politics: Argentine Art in the Sixties (Durham: Duke University Press, 2007). Em 2018, ela publicou Feminismo y arte latinoamericano: Historias de artistas que emanciparon el cuerpo (Buenos Aires: Siglo XXI, 2018, a ser publicado pela University of California Press). Foi cocuradora de Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 (2017–2018, Hammer Museum, em Los Angeles, Brooklyn Museum, em Nova York, e Pinacoteca de São Paulo). Dorota Biczel (Polônia/EUA) é PhD pela Universidade do Texas em Austin e atualmente atua como professor assistente visitante em História da Arte na Universidade de Houston. Seus projetos de pesquisa, redação e curadoria concentram-se na arte latino-americana contemporânea vista no contexto global, particularmente nas interseções de experimentação material, prática social e política. Publicou artigos e ensaios em revistas acadêmicas como Caiana, Buildings & Landscapes, Art Journal, ARARA e alter / nativas e em catálogos de exposições. Foi curadora de Moving Mountains: Extractive Landscapes of Peru, no Centro de Artes Visuais da Universidade do Texas (2016), e cocuradora de cronologia de Teresa Burga’s Chronology: Reports, Diagrams, Intervals (2011, Württembergischer Kunstverein Stuttgart), entre outros projetos. Fabiana Lopes Curadora independente radicada em Nova York e São Paulo e doutoranda em Estudos de Performance pela New York University, onde é uma Corrigan Doctoral Fellow. Sua pesquisa está centrada na produção contemporânea de artistas da diáspora africana no Brasil e nas Américas. Seus textos foram publicados na Harper’s Bazaar Art, O Menelick 2o Ato, ARTE!Brasileiros, Contemporary And (C&) e em catálogos de exposições, entre os quais Rosana Paulino: Costura da Memória, Pinacoteca, São Paulo (2018), Lucia Laguna: Vizinhança, MASP, São Paulo (2018), Of Darkness and of Light, Minnette Vári, Johanesburgo (2016), e Territórios: Artistas Afrodescendentes no Acervo da Pinacoteca, Pinacoteca, São Paulo (2015). Igor Simões Doutor em Artes Visuais-História, Teoria e crítica da Arte-PPGAV-UFRGS. Professor adjunto de História, Teoria e Crítica da arte e Metodologia e Prática do ensino da arte (UERGS). Membro do comitê de curadoria da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas-ANPAP, Membro do Núcleo Educativo UERGS-MARGS. Membro do comitê de acervo do Museu de Arte do RS-MARGS. Trabalha com as articulações entre exposição, montagem fílmica, histórias da arte e racialização na arte brasileira e visibilidade de sujeitos negros nas artes visuais. Autor da tese Montagem Fílmica e Exposição: Vozes Negras no Cubo Branco da Arte Brasileira. Membro do Flume-Grupo de Pesquisa em Educação e Artes Visuais. _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo Financiamento: Pró-Cultura – Lei Estadual de Incentivo à Cultura Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura Relacionamento com a imprensa: imprensa@bienalmercosul.art.br

As particularidades da prática de curadores negros e a intersecção da negritude na arte brasileira serão temas abordados na transmissão desta semana do Programa de Lives Bienal 12. Participam do debate Hélio Menezes, curador atuante em São Paulo, e Fabiana Lopes, da equipe curatorial desta edição da Bienal. A conversa será conduzida por Igor Simões, curador do programa educativo. A transmissão acontece nesta quinta-feira, 23 de julho, às 19h. A live pode ser acompanhada pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a live. O Programa de Lives teve início no final de maio e já contou com as participações de 15 convidados, entre artistas, curadores e educadores: Rosana Paulino, Ana Lira, Juliana dos Santos, Mara Pereira, Natalia Iguiñiz, Eliana Otta, Arissana Pataxó, Ana Gallardo, Sebastian Calfuquea, Joiri Minaya, Pau Delgado, Helô Sanvoy, Juliana Góngora, Janaína Machado e Hugo Oliveira. Todas as transmissões estão disponíveis no YouTube da Bienal do Mercosul. Fabiana Lopes Curadora independente radicada em Nova York e São Paulo e doutoranda em Estudos de Performance pela New York University, onde é uma Corrigan Doctoral Fellow. Sua pesquisa está centrada na produção contemporânea de artistas da diáspora africana no Brasil e nas Américas. Seus textos foram publicados na Harper’s Bazaar Art, O Menelick 2o Ato, ARTE!Brasileiros, Contemporary And (C&) e em catálogos de exposições, entre os quais Rosana Paulino: Costura da Memória, Pinacoteca, São Paulo (2018), Lucia Laguna: Vizinhança, MASP, São Paulo (2018), Of Darkness and of Light, Minnette Vári, Johanesburgo (2016), e Territórios: Artistas Afrodescendentes no Acervo da Pinacoteca, Pinacoteca, São Paulo (2015). Hélio Menezes Antropólogo, atua como curador, crítico e pesquisador. Graduado em Relações Internacionais e em Ciências Sociais, é mestre e doutorando em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo, e Affiliated Scholar do BrazilLab, da Universidade de Princeton. Atua como curador de Arte Contemporânea do Centro Cultural São Paulo. Entre os trabalhos recentes, destacam-se a curadoria das exposições The discovery of what it means to be Brazilian (Mariane Ibrahim Gallery, Chicago, 2020) e Histórias Afro-Atlânticas (MASP / Instituto Tomie Ohtake, 2018). Igor Simões Doutor em Artes Visuais-História, Teoria e crítica da Arte-PPGAV-UFRGS. Professor adjunto de História, Teoria e Crítica da arte e Metodologia e Prática do ensino da arte (UERGS). Membro do comitê de curadoria da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas-ANPAP, Membro do Núcleo Educativo UERGS-MARGS. Membro do comitê de acervo do Museu de Arte do RS-MARGS. Trabalha com as articulações entre exposição, montagem fílmica, histórias da arte e racialização na arte brasileira e visibilidade de sujeitos negros nas artes visuais. Autor da tese Montagem Fílmica e Exposição: Vozes Negras no Cubo Branco da Arte Brasileira. Membro do Flume-Grupo de Pesquisa em Educação e Artes Visuais. _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo Financiamento: Pró-Cultura – Lei Estadual de Incentivo à Cultura Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura Relacionamento com a imprensa: imprensa@bienalmercosul.art.br

LIVE #10 com Janaína Machado, Hugo Oliveira e Renata Sampaio Acompanhe a live em full-screen: YouTube https://youtu.be/sSsBzBV296Y Instagram https://www.instagram.com/bienalmercosul/ Como os espaços de arte podem aprender com a periferia em tempos de pandemia? Buscando refletir, trocar e criar novas perguntas a partir desse questionamento, a Bienal do Mercosul promove mais uma live nesta quinta-feira, 16 de julho, às 19h. Os convidados para o bate-papo são a educadora, poetisa, rapper e pesquisadora Janaína Machado, e o dançarino, pesquisador e gestor cultural Hugo Oliveira. A conversa terá mediação da coordenadora do Programa Educativo da Bienal 12, Renata Sampaio. A live pode ser acompanhada pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a live. O Programa de Lives teve início no final de maio e já contou com as participações de 13 convidados, entre artistas, curadores e educadores: Rosana Paulino, Ana Lira, Juliana dos Santos, Mara Pereira, Natalia Iguiñiz, Eliana Otta, Arissana Pataxó, Ana Gallardo, Sebastian Calfuquea, Joiri Minaya, Pau Delgado, Helô Sanvoy e Juliana Góngora. Todas as transmissões estão disponíveis no YouTube da Bienal do Mercosul. Janaína Machado Educadora, poetisa, rapper e pesquisadora. Graduada em Letras-Português e Linguística pela Universidade de São Paulo (USP). Estuda a Poética da Política Negra no texto dos Racionais MC´S, no Programa de Estudos Étnicos e Africanos-Pós Afro pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atua como mediadora em instituições culturais na cidade de São Paulo, e desenvolve pesquisa e trabalhos de formação sobre a temática étnico-racial no campo da mediação e da performance da negritude. Atualmente, assessora o Programa de Mediação da Bienal de São Paulo. Publicou artigos na Revista Correio das Artes sobre a performance Marca-dor, de Stênio Soares: um corpo denúncia (2016), o artigo Ações Performáticas Negras: A Gramática Corporal Negra Contestatória como ferramenta contra-hegemônica na revista Rascunhos: Dossiê Poéticas Negras: Epistemologias, Diálogos e Escrituras pela EDUFU (2020), os textos Pimenta é vida na Coletânea de Literatura Negra Feminina Louva Deusas, e o texto Moço na 3ª Coletânea de Literatura e Arte Feminista Negra, intitulada ERUPÇÕES FEMINISTAS NEGRAS. Coordenou campanhas e projetos culturais relacionados à diáspora africana e à Cultura Hip-Hop (WAPI Brasil- Palavras e Imagens, o projeto Escola de Hip-Hop Itinerante e o projeto Hip-hop & Bandas- Conexões Rap). Hugo Oliveira Cria do morro da Providência, artista da dança, pesquisador e gestor cultural. Doutorando em Comunicação Social pela UERJ. Possui experiências na criação, implantação e desenvolvimento de projetos educativos, artísticos e culturais em projetos sociais, instituições culturais e políticas públicas, dentre elas: ONU Habitat, ONG CIEDS, Secretaria de Cultura, Instituto Pereira Passos, ONG Idebra (ID Logistic), Dance with Reason (Dinamarca), House Blend (Suiça), It’s Showtime NYC! (Estados Unidos), é idealizador do Desafio do Passinho (Estratégia pedagógica), Bonde do Jack (Coletivo Cultural), Galeria Providência (Galeria a céu aberto) e atualmente é Coordenador de Educação do Museu de Arte do Rio. Renata Sampaio Artista, educadora e curadora independente. Formada em Artes Cênicas pela UNIRIO, possui produção em performance e videoarte, investigando temas ligados ao corpo negro feminino, território e intimidade. Possui 15 anos de experiência em mediação cultural, tendo atuado em instituições como Museu Nacional, Paço Imperial, Centro Cultural Banco do Brasil, SESCs do Rio de Janeiro e São Paulo, entre outros. Em 2019, lançou o jogo Corpo Negro Cubo Branco, no qual reflete sobre o impacto de ser um corpo negro dentro do setor educativo de uma exposição/instituição de arte. É coordenadora do Educativo da 12ª edição da Bienal do Mercosul e da 3ª edição de Frestas – Trienal de Artes. _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo Financiamento: Pró-Cultura – Lei Estadual de Incentivo à Cultura Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura Relacionamento com a imprensa: imprensa@bienalmercosul.art.br

A Bienal 12 prossegue com a sua programação virtual e realiza nova transmissão ao vivo no dia 14 de julho, às 19h. O presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Gilberto Schwartsmann, será mediador da segunda live reservada para falar sobre entidades, instituições e agentes culturais no contexto da pandemia de coronavírus. Os convidados desta terça-feira são: Antônio Hohlfeldt, Francisco Marshall, Juremir Machado da Silva e José Rivair Macedo.   Desde o final de maio a Bienal do Mercosul aderiu à realização de lives como forma de adaptar a concretização desta edição da mostra, e para promover diálogo sobre arte e sobre o momento pelo qual todos estamos passando no contexto da pandemia.    A live pode ser acompanhada pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a transmissão. Antônio Hohlfeldt Um dos mais destacados críticos de teatro do Brasil, Antônio Hohfeldt é jornalista, escritor e professor. Natural de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, é colunista do Jornal do Comércio, e foi jornalista do Correio do Povo e do Diário do Sul. É professor do PPGCom-FAMECOS e do PPGLetras, da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Graduou-se em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), é Mestre e Doutor em Literatura pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS), e Pós-Doutor em Jornalismo pela Universidade Fernando Pessoa, de Portugal. Hohfeldt é autor de treze livros de ficção infanto-juvenil e de várias obras de ensaio. Na área cultural, Antônio Hohfeldt foi assessor da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, assessor da Secretaria de Estado da Cultura, Desporto e Turismo do Rio Grande do Sul, e foi assessor da Fundação Sinfônica de Porto Alegre e do Instituto Goethe. Foi, também, patrono da 53ª Feira do Livro de Porto Alegre. Atualmente filiado ao PMDB, foi vereador em Porto Alegre por quase vinte anos e foi vice-governador do Estado do Rio Grande do Sul no mandato de Germano Rigotto.  Francisco Marshall Fundador do espaço cultural StudioClio e cronista da Zero Hora, Francisco Marshall é historiador, pianista, professor e escritor. Nascido em Porto Alegre, é licenciado em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), tem doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo, e pós-doutorado pela Universidade de Princeton, Estados Unidos, e pela Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, Alemanha. É professor associado da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Membro Correspondente da Academia Nacional de Ciências de Buenos Aires. É autor de Édipo Tirano, a tragédia do saber (obra agraciada com o Prêmio Açorianos de Literatura, em 2001, na categoria ensaios de humanidades) e de dezenas de artigos em periódicos nacionais e internacionais. Foi o idealizador do projeto ProsperArte, um coletivo de atuação política em causas culturais e, por suas contribuições à cultura do Estado do RS e de Porto Alegre, recebeu o Troféu Líderes e Vencedores da Federasul, o Prêmio Fato Literário RBS – Feira do Livro, e o título de Cidadão Emérito de Porto Alegre.  Juremir Machado da Silva Jornalista, escritor e tradutor, Juremir Machado da Silva nasceu em Santana do Livramento, RS. É colunista do Jornal Correio do Povo e comentarista diário da Radio Guaíba, no programa Esfera Pública, além de ser professor do curso de Jornalismo da Faculdade de Comunicação Social da PUCRS. É formado em Jornalismo e História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS); Doutor em Sociologia pela Universidade Paris V, René Descartes, Sorbonne, orientado por Michel Maffesoli; e Pós-Doutor na França, orientado por Edgar Morin, Jean Baudrillard e Michel Maffesoli. Em Paris, foi colunista e correspondente do jornal Zero Hora. Foi coordenador do programa de pós-graduação em Comunicação na PUCRS por mais de dez anos. Integra o conselho editorial das revistas acadêmicas estrangeiras Sociétés, Hermès e Esprit Critique. Foi vice-presidente da Associação Nacional de Programas de Pós-Graduação em Comunicação (Compós) e representante da área da Comunicação no CNPq. Juremir Machado da Silva é autor de dezenas de livros e já recebeu vários prêmios, sendo alguns deles o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), o Prêmio Brasília de Literatura, Cidadão honorário da Câmara de Vereadores de Porto Alegre e o Chevalier de l’Ordre des Palmes Académiques. Em 2019 foi homenageado com a Medalha do Mérito Farroupilha. Gilberto Schwartsmann Gilberto Schwartsmann é Presidente da Fundação Bienal do Mercosul. É Professor Titular da Faculdade de Medicina da UFRGS; é Membro Titular e ex-Diretor da Biblioteca da Academia Nacional de Medicina; ex-Presidente da Academia Sul-Riograndense de Medicina. Recebeu o Prêmio Açorianos de Cultura, o Prêmio Eva Sopher de Destaque Cultural e o Prêmio Lídere

Na quinta, 9 de julho, acontece mais uma live do Programa Educativo da mostra, também às 19h. A curadora da Bienal 12, Andrea Giunta, recebe a uruguaia Pau Delgado, o brasileiro Helô Sanvoy e a colombiana Juliana Góngora em um bate-papo sobre as poéticas em suas obras. O Programa de Lives teve início no final de maio e já contou com as participações de Rosana Paulino, Ana Lira, Juliana dos Santos, Mara Pereira, Natalia Iguiñiz, Eliana Otta, Arissana Pataxó, Ana Gallardo, Sebastian Calfuquea e Joiri Minaya. As lives podem ser acompanhadas pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a live. Pau Delgado Artista visual e professora uruguaia. Concluiu o mestrado em Indústria Cultural na Goldsmiths, Universidade de Londres e um diploma em Gênero e Políticas Públicas na Universidade da República (UdelaR). É professora na Escola Nacional de Belas Artes (UdelaR) e na Faculdade de Cultura da Universidade CLAEH, no Uruguai. Escreve uma coluna de opinião duas vezes por semana para o Semanario Búsqueda. Ele apresentou seu trabalho individual ou coletivamente em: Museo Nacional de Artes Visuales, Espaço de Arte Contemporânea, Espacio de Arte Contemporáneo, Centro de Exposiciones SUBTE (Uruguai); Momenta Art, Slought Foundation, Art in General, The Armory Show (Estados Unidos); Galeria parasito/hunt kastner artworks (República Tcheca); Galería Belleza y Felicidad (Argentina); Galeria Xippas (Suíça e Uruguai); MuseumsQuartier (Áustria); The Bag Factory Studios, (África do Sul); entre outros espaços. Helô Sanvoy Artista visual licenciado pela FAV/UFG e mestrando pela ECA/USP. É membro do coletivo de performance Grupo EmpreZa desde 2011, onde desenvolve pesquisa acentuada sobre a poética do corpo e seus derivados. Como artista individual, busca significados através dos diferentes modos de leitura, impossibilidades de comunicação e processos de silenciamento. Foi premiado no 23º SALÃO ANAPOLINO DE ARTE (2017) e no 7° SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DE SUZANO (2011). Realizou exposições individuais no MAC-GO (2014) e na CAL/UNB (2014). Possui obras em acervos no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), no Museu de Arte do Rio (MAR), no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC-GO). Participou de exposições coletivas como “ZONA DE PERIGO”, do 5ª Prêmio Marcantonio Vilaça (2016), e “POROROCA: A Amazônia no MAR”, no MAR-RJ (2014). Juliana Góngora Artista colombiana, trabalha com materiais primitivos e orgânicos: terra, sal, fios de aranha, grãos de areia, pedras, vidro. Coleciona condições esculturais: força, sutileza, pressionar, esperar, suspender, umedecer. Como artista incita a consciência material e afirma que, como espécie, precisamos cuidar de nossas ações diárias em vez de expor nosso discursos de poder. Algumas de suas exposições e reconhecimentos são: Art+château Burgandy, França, Bienal 12 Porto Alegre (2020), Zona Maco CDMX 2020, “Pasado, tiempo, futuro. Arte en Colombia en el siglo XXI” MAMM (2019), Artecámara ARTBO (2018), residência do MacVal Musèe d’art contemporain du Val-de-Marne dentro do marco do ano Colômbia-França (2017). Ganhadora da bolsa de estudos de criação para artistas emergentes do Ministério da Cultura (2015), Bolsa de estudos FLORA ars+natura Artista en Residencia (2015); residência em Mildred’s Lane New York, USA (2016) e ganhadora do prêmio Arte Joven em 2016. Andrea Giunta Escritora, curadora e professora da Universidade de Buenos Aires, onde obteve seu doutorado. Ela é pesquisadora principal do CONICET, Argentina, e pesquisadora visitante da Universidade do Texas em Austin. É autora de vários livros sobre arte latino-americana, incluindo Avant-garde, Internationalism and Politics: Argentine Art in the Sixties (Durham: Duke University Press, 2007). Em 2018, ela publicou Feminismo y arte latinoamericano: Historias de artistas que emanciparon el cuerpo (Buenos Aires: Siglo XXI, 2018, a ser publicado pela University of California Press). Foi cocuradora de Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 (2017–2018, Hammer Museum, em Los Angeles, Brooklyn Museum, em Nova York, e Pinacoteca de São Paulo). _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo Financiamento: Pró-Cultura – Lei Estadual de Incentivo à Cultura Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura Relacionamento com a imprensa: imprensa@bienalmercosul.art.br

No dia 8 de julho, às 19h, Paulo Amaral, André Venzon e André Severo conversam com o presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Gilberto Schwartsmann, sobre entidades, instituições e agentes culturais no contexto da pandemia de coronavírus As lives podem ser acompanhadas pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a live. Paulo Amaral Artista, escritor e curador. Nascido em Bagé, no Rio Grande do Sul, iniciou seus estudos em pintura na Califórnia, em 1967, e nos anos 1970 filiou-se à Sociedade Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro a convite de Sansão Campos Pereira, mestre da pintura nacional, do qual recebeu forte influência em sua arte. Dirigiu o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) por três períodos: (1997-1998, no qual conduziu as obras de definitivo restauro da instituição), (2003-2006) e (2015-2018). Foi curador, pelo Rio Grande do Sul, da Saison Brésil-France – 2005 (Ano do Brasil na França) tendo desempenhado a atividade de curadoria na identificação e no incentivo de novos talentos nas artes visuais. Como escritor, é autor de textos críticos em livros e jornais e de apresentação de artistas das áreas visuais. Seu currículo conta mais de cinquenta exposições individuais no Brasil e no exterior, cerca de 150 mostras coletivas, participação em salões de arte, como artista e jurado, e participações em acervos de museus brasileiros e estrangeiros. Atualmente dedica-se à pintura, à escultura, a curadorias comissionadas e à escrita de novos textos. André Venzon Diplomado em Desenho pelo Instituto de Artes Visuais da UFRGS em 2005, especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona/Espanha em 2011, Venzon é mestrando em Poéticas Visuais e licenciando em Artes Visuais, ambos pela UFRGS. Foi presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (2006-2010), conselheiro de cultura e vice-presidente do Conselho Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul, além de membro do Colegiado Nacional de Artes Visuais. Dirigiu o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (Macrs), de 2011 a 2014. Como artista, realizou diversas exposições. Dentre elas, 18º Salão de Arte Jovem de Santos (2001); 3º Salão de Arte de Porto Alegre (2002); 3º Salão Nacional de Arte de Goiás (2003); exposição individual Boites no Margs (2006). Em abril de 2015, inaugurou seu novo ateliê, aberto ao público, com a exposição O Cubo Rosa, que depois entrou em itinerância, sob o nome Mudanças em sete importantes espaços institucionais do estado do Rio Grande do Sul (Caxias do Sul, Gramado, Pelotas, Bagé, Bento Gonçalves, Passo Fundo e Santa Maria). André Severo Artista e curador de arte. Mestre em poéticas visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, iniciou, em 2000, ao lado de Maria Helena Bernardes, as atividades de Areal, projeto que se define como uma ação de arte contemporânea deslocada que aposta em situações transitórias capazes de desvincular a ocorrência do pensamento contemporâneo dos grandes centros urbanos e de suas instituições culturais. Foi produtor executivo da 8ª e da 9ª edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul e participou das equipes curatoriais da Bienal de São Paulo e da Bienal de Veneza. Em 2018, atuou como diretor artístico da Fundação Bienal do Mercosul, e atualmente, é coordenador geral e diretor artístico do Farol Santander Porto Alegre. Por sua atuação em arte e curadoria, recebeu premiações como o Programa Petrobrás Artes Visuais; o Prêmio Funarte Conexões Artes Visuais; o Projeto Arte e Patrimônio; o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais; o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas; o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça; o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea; o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia; e o Prêmio Sérgio Milliet da ABCA. Gilberto Schwartsmann Gilberto Schwartsmann é Presidente da Fundação Bienal do Mercosul. É Professor Titular da Faculdade de Medicina da UFRGS; é Membro Titular e ex-Diretor da Biblioteca da Academia Nacional de Medicina; ex-Presidente da Academia Sul-Riograndense de Medicina. Recebeu o Prêmio Açorianos de Cultura, o Prêmio Eva Sopher de Destaque Cultural e o Prêmio Líderes e Vencedores - Cultura - pela Fundação Bienal do Mercosul. É membro do Conselho Fiscal da Fundação Iberê Camargo e membro da Irmandade da Santa Casa de Misericórdia de Porto Alegre. É cidadão honorário de Porto Alegre, recebeu a Medalha do Mérito Farroupilha e a Medalha do Exército Brasileiro. Possui vários livros e artigos publicados. _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo Financi

Três artistas de diferentes nacionalidades se encontram nesta quinta-feira, 02 de julho, às 19h, no Programa de Lives Bienal 12. A curadora da mostra, Andrea Giunta, mediará a conversa entre a argentina Ana Gallardo, o chileno Sebastian Calfuqueo e a dominicana-americana Joiri Minaya na live de encerramento do programa. O bate-papo terá como tema as poéticas nas obras dos artistas convidados. O Programa de Lives teve início no final de maio e chega a sua sexta e última transmissão. Nas cinco lives anteriores, o projeto recebeu Rosana Paulino, Ana Lira, Juliana dos Santos, Mara Pereira, Natalia Iguiñiz, Eliana Otta e Arissana Pataxó. As lives podem ser acompanhadas pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a live. Ana Gallardo Nascida em Rosário, na Argentina, a artista já viveu em Buenos Aires, e também no México e na Espanha. Autodidata, desenvolveu sua formação em estúdios de artistas como Víctor Grippo, Miguel Dávila, Jorge Diciervo e Juan Doffo. Sua prática artística também teve influência familiar, por ser filha de uma pintora e de um poeta. Nos anos 1980, integrou o Grupo de la X. Em paralelo à sua obra artística, trabalha em uma série de projetos independentes que visam promover a arte local, dar visibilidade a práticas que não ingressam nos circuitos comerciais ou institucionais, e conectar artistas mulheres de diferentes gerações. Estas atividades acontecem em todos os espaços a que a artista tem acesso, inclusive sua própria casa. Entre 2005 e 2006, realizou Periférica, primeira feira de espaços autogestionados por artistas. Em 2013, realizou o projeto Espaço Forest, e mais recentemente, os projetos La verdi (2014/2017) e La verdi México (2017/2018). Interessada pelos processos de trabalho, Ana Gallardo busca valorizar todos aqueles momentos que geram dúvidas, incertezas e desconfortos, e afirma ter uma consideração especial por todo aquele que se considera fracassado. Prezando pelo trabalho coletivo, aborda diferentes planos da violência, com foco atualmente na violência do envelhecer. Joiri Minaya Artista multidisciplinar dominicana-americana, cujos trabalhos recentes se concentram em desestabilizar representações históricas e contemporâneas de uma identidade tropical imaginada. Minaya frequentou a Escuela Nacional de Artes Visuales in Santo Domingo (2009), a Altos de Chavón School of Design (2011) e Parsons the New School for Design (2013). Ela participou de residências na Skowhegan School of Painting and Sculpture, Guttenberg Arts, Smack Mellon, Bronx Museum’s AIM Program e NYFA Mentoring Program for Immigrant Artists, Red Bull House of Art, Lower East Side Printshop e Art Omi. Ela foi premiada com uma bolsa do Socrates Sculpture Park Emerging Artist Fellowship, além de bolsas da Artadia, Joan Mitchell Foundation, Rema Hort Mann Foundation e Nancy Graves Foundation. O trabalho de Minaya está na coleção do Museo de Arte Moderno e Centro León Jiménes na República Dominicana. Sebastian Calfuqueo Mestre em Artes Visuais pela Universidade do Chile. De origem mapuche, seu trabalho utiliza seu patrimônio cultural como ponto de partida para propor uma reflexão crítica sobre o status social, cultural e político do sujeito mapuche na atual sociedade chilena. Seu trabalho inclui instalação, cerâmica, performance e vídeo, com o objetivo de explorar as semelhanças e diferenças culturais, como os estereótipos que se produzem no cruzamento entre modos de pensamento indígenas e ocidentalizados, além de tornar visíveis questões em torno do feminismo e das dissidências sexuais. Seu trabalho foi exibido no Chile, Peru, Brasil, México, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Reino Unido, Suécia, Suíça e Austrália. Vencedor do Prêmio Municipal de Santiago em 2017 e do Prêmio FAVA Foundation em 2018. Andrea Giunta Escritora, curadora e professora da Universidade de Buenos Aires, onde obteve seu doutorado. Ela é pesquisadora principal do CONICET, Argentina, e pesquisadora visitante da Universidade do Texas em Austin. É autora de vários livros sobre arte latino-americana, incluindo Avant-garde, Internationalism and Politics: Argentine Art in the Sixties (Durham: Duke University Press, 2007). Em 2018, ela publicou Feminismo y arte latinoamericano: Historias de artistas que emanciparon el cuerpo (Buenos Aires: Siglo XXI, 2018, a ser publicado pela University of California Press). Foi cocuradora de Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 (2017–2018, Hammer Museum, em Los Angeles, Brooklyn Museum, em Nova York, e Pinacoteca de São Paulo). _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fu

Acompanhe a live em full-screen: YouTube www.youtube.com/channel/UCLqpHWpHc-su92m4BaG8_Wg Instagram https://www.instagram.com/bienalmercosul/ Nesta quinta, 25/06, o Programa de lives Bienal 12 recebe Arissana Pataxó para falar sobre sua experiência com educação indígena e sua produção em arte contemporânea. O bate-papo acontece às 19h, com mediação de @igormsimoes, curador do Programa Educativo. Arissana atua como docente na educação básica e na formação de professores indígenas, e seu trabalho artístico aborda a perspectiva do povo Pataxó a partir de diferentes suportes e técnicas. O Programa de Lives teve início no final de maio, e nas três primeiras transmissões, recebeu as artistas Rosana Paulino, Ana Lira, Juliana dos Santos e Mara Pereira. No total, serão seis lives, sempre nas quintas-feiras, com a presença de artistas, educadores e curadores. As lives podem ser acompanhadas pelo Facebook, Instagram e YouTube da Bienal do Mercosul. Haverá espaço para perguntas do público, que podem ser enviadas com antecedência pelos canais digitais da Bienal ou durante a live. Natalia Iguiñiz Artista plástica e professora universitária. De seus estudos em pintura na Pontifícia Universidade Católica do Peru - PUCP (1990-95) e do Mestrado em Gênero, Sexualidade e Políticas Públicas da UNMSM, seu trabalho explora a construção de discursos em torno das concepções de feminino, sexualidade, trabalho doméstico e maternidade; bem como o corpo e a doença. Seu trabalho se move entre os espaços expositivos de arte, a intervenção no espaço público e o ativismo feminista. Ocasionalmente, trabalha em design gráfico, comunicação social, redação e curadoria (destaca-se a co-curadoria da exposição permanente O Lugar da Memória, Tolerância e Inclusão Social). Participou de 12 projetos individuais e em mais de 200 exposições e bienais, nacionais e internacionais; tendo seu trabalho comentado em várias publicações. Sua obra faz parte de importantes coleções, dentre as quais se destacam as dos museus MOLAA, MALI e El Reina Sofía. Ela é mãe de Antonia e Vicente. Eliana Otta Artista visual e mestre em Estudos Culturais pela Universidade Católica do Peru (PUCP). Expôs seu trabalho em cidades como Londres, Nova Iorque, Barcelona e Cali. Realizou residências como Planta Alta (Espanha), Gapado Air (Coreia do Sul), Capacete (Grécia), Sommerakademie im Zentrum Paul Klee (Suíça). Coordenou a equipe curatorial para a exposição permanente do Lugar de la Memoria, Lima (Peru). É membro e cofundadora do espaço independente Bisagra. É docente na Faculdade de Artes da PUCP, da Escola de Arte Corriente Alterna e da Escola Superior Nacional de Belas Artes. É representada pela Galeria 80m2 Livia Benavides. Atualmente é candidata para o Doutorado em Práticas da Escola de Belas Artes de Viena. Dorota Biczel (Polônia/EUA) é PhD pela Universidade do Texas em Austin e atualmente atua como professor assistente visitante em História da Arte na Universidade de Houston. Seus projetos de pesquisa, redação e curadoria concentram-se na arte latino-americana contemporânea vista no contexto global, particularmente nas interseções de experimentação material, prática social e política. Publicou artigos e ensaios em revistas acadêmicas como Caiana, Buildings & Landscapes, Art Journal, ARARA e alter / nativas e em catálogos de exposições. Foi curadora de Moving Mountains: Extractive Landscapes of Peru, no Centro de Artes Visuais da Universidade do Texas (2016), e cocuradora de cronologia de Teresa Burga’s Chronology: Reports, Diagrams, Intervals (2011, Württembergischer Kunstverein Stuttgart), entre outros projetos. A Bienal 12 Online www.fundacaobienal.art.br/online Com o alastramento da pandemia do COVID-19, a equipe da Bienal desenvolveu propostas digitais que, de alguma forma, pudessem manifestar publicamente as expressões que titulam a 12° edição do projeto: Feminino(s): visualidades, ações e afetos. As ações iniciaram no mês de março com a publicação de depoimentos de artistas nas redes sociais e tiveram continuidade com o lançamento da Bienal 12 Online em 16 de abril de 2020. Vinculada ao site da Bienal, a plataforma virtual é diariamente atualizada e disponibiliza ao público imagens de obras, textos elaborados pelos artistas, informações sobre suas poéticas e proposições elaboradas pelo Programa Educativo. _______________________________________________________________________ Patrocínio: Santander e Correios Co-patrocínio: Banrisul e Zaffari Apoio: Unimed, Eletron Energy, Unicred, Pompéia, Ivo Rizzo, Oleoplan e Blanver Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa e Fundação Iberê Camargo Financiamento: Pró-Cultura – Lei Estadual de Incentivo à Cultura Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura Relacionamento com a imprensa: imprensa@bienalmercosul.art.br